Renée Zellweger over het spelen van Judy Garland

Renée Zellweger over het spelen van Judy Garland

september 19, 2019 0 Door admin

Na Bridget Jones, na de Harvey-at-Miramax-jaren, na een pauze van acteren, is ze nu klaar om Judy Garland te spelen.

Foto: Amanda Demme

Het is een wildfire-hete augustusmiddag in Topanga Canyon, de lucht is zo droog en stil dat je de alsem praktisch kunt horen verzamelen voor de brand. Iedereen slurpt geweldige porties CBD-water op, inclusief Renée Zellweger, die niet snel genoeg kan hydrateren. We hangen nu bijna twee uur op het terras van Topanga Living, een klein café dat een van de gewone gewrichten van Zellweger is.

Terwijl ze naar binnen gaat voor meer benodigdheden – flessen kurkuma, thee en nog veel meer water – een jonge kerel een paar tafels verderop leunt voorover. “Ik bedoel niet om dit raar te maken, ” zegt hij, “maar is dat Renée Zellweger ?” De actrice is ondertussen gestopt om te praten met een lesbisch koppel met een kleine hond bij de deur. Ze zijn uiterst extreem en lijken niet in het minst starstruck, waardoor ik denk dat ze geen idee hebben wie ze is – gewoon een aardige dame in Capri-panty’s en hardloopschoenen met een volumineuze sjaal om haar nek.

Wanneer Zellweger terugkeert naar onze tabel, Ik ben verrast dat het paar geen filmster heeft gekregen en ze zegt: “Nee.” Een grote glimlach verspreidt zich over haar gezicht. “Ik heb weer zeer authentieke uitwisselingen met mensen.” Ze staart me even aan en verpest dan een van die geweldige gezichten van Renée Zellweger. “ Thankyouverymuch, ” zegt ze, soort van Elvis aan het doen als hij uit Texas kwam. “Zes jaar. Het was belangrijk, die tijd. Je bent niet meer in het bewustzijn van mensen, dus ze maken niet meteen de verbinding. Het is een stiller leven, en ik ben er dol op. ”

Lange tijd had Zellweger iets maar een rustig leven. Je zou de Jerry Maguire uit 1996, die haar van ingénue naar ster bracht, de schuld kunnen geven. Of misschien de Bridget Jones -films van de vroege aughts, die haar imago als een herkenbare Everywoman verder versterkten, maar die haar ook in tabloid-prooi veranderden op het moment dat kiosken op Warhol-installaties begonnen te lijken, gigantische damborden van dezelfde vrouw op de cover van elk tijdschrift, van Us en InTouch tot Vogue en Elle. Wie kon wegkijken van een ster die aankomt en verliest voor een rol in het volle zicht?

Zellweger dateert van rocksterren en filmsterren en was een echt fascinerend wezen van dat laatste geweldige Hollywood-moment voordat het allemaal een grote stinkende zweetsok werd van entertainment voor adolescente jongens. Ze was moeiteloos soignée op de rode loper, de lieveling van mode-editors. En ze was een ster voor Miramax van Harvey Weinstein: haar drie Oscar-nominaties kwamen voor films, Bridget Jones’s Diary, Chicago, en Cold Mountain, hij had geproduceerd. Het was een tijdperk dat op sommige manieren niet wreder kon zijn voor actrices, maar ook een periode waarin ze uitdagende rollen konden spelen in prestigieuze films. Zellweger heeft misschien de hoogtepunten en dieptepunten even scherp ervaren als iedereen.

En vervolgens, in 2010, na een reeks duds en slecht opgevatte rollen, stapte ze uit de draaimolen – stopte met het maken van films, droeg gewaagde jurken tot premières, deed grote interviews. Ze kwam in 2014 even uit de schuilplaats om de Elle Women in Hollywood Awards bij te wonen, en de pers concentreerde zich bijna volledig op wat internet vermoedde dat plastische chirurgie haar haar onbekend had gemaakt. Ze behandelde het met gratie en schreef uiteindelijk een essay voor HuffPost , met kritiek op het mediaonderzoek, genaamd ” We Can Do Better. ”In 2016 ging ze terug naar films, waaronder Bridget Jones’s Baby , en werkt sindsdien stilletjes en gestaag. Deze maand heeft de film Zellweger gekozen voor een goede comeback, Judy ( zoals in Garland – een biopic ), komt uit. Het is een moedige beslissing op zoveel niveaus – de uitdaging om te zingen als Garland, om een ​​vrouw te spelen die op 46-jarige leeftijd veel ouder leek – niet in het minst omdat de manier waarop Garland worstelde met eenzaamheid, slapeloosheid en de tol van de showbusiness in het algemeen resoneren met sommige van Zellweger’s eigen worstelingen, zelfs als die van haar niet zo vulkanisch zijn als die van Garland.

Terugtreden, zegt Zellweger, was cruciaal . “Ik was niet gezond. Ik zorgde niet voor mezelf. Ik was het laatste op mijn prioriteitenlijst. ‘Ze heeft een therapeut maar één periode in haar leven gezien, vertelt ze me, en dat was toen, als ze trok zich terug uit acteren . “Hij erkende dat ik 99 procent van mijn leven als het publieke personage doorbracht en slechts een microscopische kruimel van een fractie in mijn echte leven. Ik moest niet altijd iets te doen hebben, niet weten wat ik de komende twee jaar van tevoren ga doen. Ik wilde wat ongelukken toestaan. Er moest wat stilte zijn om de ideeën binnen te laten glijden. ”

Op een dag rond deze tijd liep ze tegen haar vriendin Salma Hayek op een luchthaven. ‘Ze heeft deze prachtige … metafoor gedeeld? Analogie? ‘De roos bloeit niet het hele jaar … tenzij het plastic is.’ “Ze kijkt me aan. “Ik snap het. Want wat betekent dat? Het betekent dat je moet doen alsof je het volgende ding kunt doen. En je moet waarschijnlijk nu stoppen, maar deze creatieve kans is zo opwindend en het is een keer in je leven en je zult er spijt van krijgen dat je het niet hebt gedaan. Maar eigenlijk, nee, je moet jezelf verzamelen en weet je … rust.

Dankzij de krimp realiseerde ze zich dat ze was depressief. “Er gaat niets boven internationale vernedering om je perspectief recht te zetten!” Zegt ze met een bijtende lach. “Het maakt duidelijk wat belangrijk voor je is. En het schudt elke soort aanhankelijke oppervlakkigheid van je af … waar je sowieso geen tijd voor had. Een van de angsten die we misschien, als kunstenaars, allemaal delen – omdat we deze publieke ervaring hebben om niet alleen voor ons werk, maar ook als mens bekritiseerd te worden – is wanneer het te veel wordt, wanneer je leert dat je huid niet zo dik als je nodig hebt, hoe zal dat voelen? Nou, nu weet ik het. Ik kreeg de moeilijkste trap. En het is niet het einde. ‘Maar ze wil ook volkomen duidelijk zijn: de ruwe patch duurde maar een jaar. “Ik had een goede periode van vijf jaar toen ik blij was en in een nieuw hoofdstuk waar niemand zich van bewust was.”

Foto: Amanda Demme voor New York Magazine. Shirt van Urban Zen.

Zellweger had niet gepland over dit alles. Begin jaren 90 was ze een Engelse majoor aan de Universiteit van Texas in Austin. Ze dacht dat ze een schrijfster zou worden, misschien een journaliste, maar een acteerles in haar juniorjaar leidde tot een rol in een scriptiefilm van een student gebaseerd op een kort verhaal van Flannery O’Connor, waarin ze een meisje vol reislust speelde die in een pension belandt en zelfmoord overweegt. “Er was een scène op de badkamervloer waar ze zo wanhopig is”, vertelde ze me toen ik jaren geleden voor het eerst over haar schreef. “En terwijl we het filmden, was ik gewoon met stomheid geslagen. Het was zoveel meer dan ik had verwacht en ik wist niet waar het vandaan kwam of waarom het zo belangrijk voor me was om terug te keren naar die badkamer en het opnieuw te doen. Vanaf dat moment kon het me niet schelen waar het heen ging, ik wist gewoon dat ik dat wilde doen. ”

Al snel was ze de “Girl in Blue Truck ”in Dazed and Confused, deed vervolgens Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation, beide met Matthew McConaughey, die een goede vriend blijft (ze doet een pitch-perfect imitatie van hem). Ze had gedenkwaardige bochten in Reality Bites en Empire Records – Gen-X indieklassiekers – maar ze knalde echt weg toen ze co-starred met Tom Cruise in Jerry Maguire . Meteen uit de poort werd ze opgezadeld met een van de meest onuitwisbare regels in de moderne cinema – “Je had me in hallo.”

Het schadelijke effect hiervan is moeilijk te overschatten soort dingen kan hebben op een acteur. Het geeft vreemden toestemming om overal je grenzen binnen te dringen – ze schreeuwen het naar je uit in luchthavens en hotellobby’s. En toen maakte ze snel achter elkaar een aantal interessante komedies: de onderschatte Nurse Betty (waarvoor ze haar eerste Golden Globe won), Me, Myself & Irene, en Bridget Jones’s Diary. Jones is officieel een klassieke, pure Zellweger goofball magie. Ze is zo geïdentificeerd met de rol dat er een hele generatie vrouwen is die aanneemt dat ze een onhandige, verwarde puinhoop is met eten op haar trui. Daarna kwam de Oscar-juggernaut Chicago, die leidde tot haar tweede nominatie en de semi-komische rol van Ruby in het Civil War-drama Cold Mountain, waarvoor ze de Oscar won voor beste vrouwelijke bijrol. Maar dat werd gevolgd door nog een Bridget Jones, dan een reeks films waar je waarschijnlijk nog nooit van hebt gehoord, en haar terugtocht – net toen ze die jaren inging waarin Hollywood niet helemaal weet wat doen met actrices wier talent ze niet helemaal begrijpen.

“Niets waar ik spijt van heb,” Zellweger zegt. “Hoewel veel ervan? Nee, bedankt. ‘Ze laat een toeterende lach horen. “Als ik me er meer van zou kunnen herinneren, zou dat leuk zijn, want mijn jaren ’30 zijn wazig. Ik denk dat ik gewoon niet lang genoeg stil heb gezeten om echt iets te laten inzinken. Mensen zeggen: “Onthoud die keer dat we …?” En ik heb absoluut geen herinnering meer aan het ding. Wat zegt mijn vriendin? De archiefkast zal op een gegeven moment zeker vol raken en er moet iets uit de achterkant vallen. “

We praten even over hoe zij wordt nerveus voor jonge actrices die duidelijk van filmset naar filmset gaan en er enigszins losgeslagen op de rode loper uitzien – met nauwelijks gemaskerde angst in hun ogen. “Je kunt zien hoe kwetsbaar ze zijn”, zegt ze. “Als je niet geaard bent, hoe kun je dan grenzen hebben?” Je kunt niet gewoon voor altijd grinden, zeg ik. “Nou, je kan, ” antwoordt ze. “Maar dan ben je echt ongezond en uit balans en weet je dood te gaan . En dan kijk je erop terug en vraag je je af wat er is gebeurd. En waar zijn de relaties die je niet hebt kunnen koesteren? “Ze vervolgt:” Ik had veel verschillende plaatsen om te wonen, maar geen huis. Geen huis waar ik eigenlijk foto’s uitpakte en op de plank legde … Ik had twee koffers. Ik wist waar mijn paspoort was, ik wist waar mijn belangrijke papieren waren – de inentingen, al dat soort dingen, waren altijd bij me. Nu leg ik de handbagage op een plank! ”Hier laat ze zich scheuren met nog een van die gepatenteerde lach – vol keel, hoofd achterover – en iedereen op het terras kijkt om zich heen en beseft wie ze is.

Ik heb Zellweger voor het eerst ontmoet tijdens deze peripatetische periode in haar leven: op een soundstage in Toronto in februari 2002 – de set van Chicago . Ik schreef een stuk over het maken van die film, maar Zellweger vermeed iedereen wanneer ze niet in een scène was, inclusief ik; het was de eerste film, zou ik later leren, waarin ze erachter was gekomen dat het gewoon makkelijker was als ze zichzelf zou houden en de hele dag in karakter zou blijven. Ik zou haar haar trailer in en uit zien gaan, in Uggs en een gezwollen jas, zo dun, een kopje thee vasthoudend, zichzelf tegen de kou knuffelend, vrolijk en onfeilbaar beleefd maar nooit lang genoeg stoppen om echt betrokken te raken. Ze was een waas. Catherine Zeta-Jones en Zellweger en ik zouden uiteindelijk allemaal een paar maanden later in Manhattan dineren. Zeta-Jones kwam laat opdagen in een lederen trenchcoat en een wolk van parfum en bestelde een zeldzame biefstuk en champagne. Zellweger kwam heel vroeg aan – in haar hardloopkleding – en at gestoomde spinazie.

Anderhalf jaar later, zoals Ik schreef een profiel van Zellweger voor de vrijlating van Cold Mountain, ik ontmoette haar op een middag in het Mercer Hotel en ze liet me bijna een uur wachten in de lobby. Ze ging toen uit met Jack White en gaf me toe dat ze de hele nacht met hem en een paar vrienden in hun suite was geweest. Ik herinner me dat ik dacht: Gebruikt ze drugs? Het klopte gewoon niet, gezien de clean-machine aanpak, het constant rennen, het gezonde eten. Was ze verliefd? “Weet ik niet”, zei ze. “Vraag mezelf niet, praat er niet over.” Een week later zat ik in het vliegtuig naar Londen, waar Zellweger zich opmaakte om Bridget Jones opnieuw te spelen. Ze had griep en was in een deken gewikkeld, klampte zich vast aan een kopje thee alsof haar leven ervan afhing. Ondanks de ziekte was ze hilarisch en slim en we praatten urenlang in een donkere hotellobby. Ze kwam aan om Jones te spelen en haar assistent bracht haar elk half uur kleine kommetjes eten mee: vooral chips, maar ook donuts.

Toen kon ze niet stoppen oude huizen opkopen. Daar was het herenhuis aan de Upper East Side, de grote stapel aan de oostkant van Long Island. Ze zocht, vertelt ze me nu. “Ik heb rond 2003 een tour gedaan waar je zou moeten wonen. Ik begon in New York City en ik had alleen een tandenborstel in mijn tas en reed helemaal naar de Kaap.” Ze stopte onderweg. in steden in Connecticut en New York en Massachusetts, uiteindelijk een boerderij aan het kopen in de zeer noordwestelijke hoek van Connecticut, in dezelfde stad waar haar broer Drew, bij wie ze uitzonderlijk dichtbij is, met zijn vrouw en twee kinderen was verhuisd.

Het moet gezegd worden: Zellweger ziet er geweldig uit ; ze lijkt weer op zichzelf . Wat er die nacht op de rode loper een paar jaar geleden aan de hand was, waardoor iedereen dacht dat ze haar handelsmerk radicaal had veranderd – haar ogen, die praktisch haar visitekaartje zijn, zo gekreukt en komisch expressief – was duidelijk tijdelijk, omdat ze er goed uitziet , zoals Renée Zellweger op 50. Maar Hollywood 50, dat wil zeggen enkele jaren jonger. Als ik haar vertel dat ik een beetje terughoudend ben om de “hele plastische chirurgie kerfuffle” ter sprake te brengen zegt ze. “Omdat het je waarschijnlijk buikpijn geeft en me daarnaar vraagt, is het niet?” Er is een lange pauze. Het is een moeilijk onderwerp, zeg ik. “Nou, omdat er een waardeoordeel over ons is geplaatst. Alsof het op de een of andere manier een weerspiegeling is van je karakter – of je nu een goed persoon of een zwakke persoon of een authentieke persoon bent ‘, zegt ze. Ik stel haar voor dat er een soort paniek was die mensen vonden dat ze er op de een of andere manier niet uitzag als zichzelf. “En de implicatie dat ik op de een of andere manier moest veranderen wat er aan de hand was omdat het niet werkte”, zegt ze. “Dat maakt me verdrietig. Ik kijk op die manier niet naar schoonheid. En ik denk niet zo over mezelf. Ik hou van mijn rare eigenaardigheid, mijn off-kilter mix van dingen. Het stelt me ​​in staat om te doen wat ik doe. Ik wil niet iets anders zijn. Ik werd aangenomen in mijn spijkerbroek en cowboylaarzen met mijn rommelige haar. Ik begon zo te werken. Ik hoefde niet te veranderen naar mijn werk. Dus waarom probeerde ik plotseling in een mal te passen die niet van mij was? ”

Gedurende die jaren ze maakte geen films, Zellweger creëerde en produceerde een televisieserie – Cinnamon Girl, over vier jonge vrouwen, muzikanten en artiesten die eind jaren zestig in Los Angeles volwassen werden – dat deed niet opgehaald worden. Ze reisde veel naar plaatsen als Thailand en Liberia, die ze bezocht met een vriend uit Londen die een organisatie was gestart die leiders erkent die pleiten voor de rechten van vrouwen, in dit geval de president van het land, Ellen Johnson Sirleaf. Ze ging ook terug naar school en volgde lessen aan een universiteit in LA die ze liever niet noemde omdat ze van plan is door te gaan: “Ik was gewoon geïnteresseerd in een beetje meer informatie over internationaal beleid, een beetje slimmer over dit alles, om te zien of het iets was waarvoor ik aanleg had om weg te zijn van het nieuws op de televisie. Het was fantastisch. ”

Ik heb haar de pull op de zeer lange, uitgestrekte mouwen van haar versleten shirt, die haar duimen door gaten steken die ze heeft gemaakt. Hoe zit het daarmee? Ik vraag. “Ik trek mijn mouwen naar beneden”, zegt ze. “Het is een ding dat ik doe. Ik speel de hele dag met mijn mouwen tot er gaten in zitten. ”Plots legt ze haar handen, die bedekt zijn door haar mouwen, aan haar lippen en begint ze te masseren. “Mmmmm. Mmmmm. Sorry. Ik ga hier een moment door. Met, zoals, vermoeidheid op mijn gezicht. ‘Haar mollige lippen lijken op dit moment enigszins scheef te zijn gegaan. Ze masseert ze nog een keer zachtjes. “Wat is dat nu? Wat nu? ‘En dan zegt – denk ik – tegen haar lippen:’ Je mag geen vrienden uitnodigen. Je bent klaar ‘, alsof je ze wilt straffen voor hun wangedrag.

Judy, een aanpassing van het door Tony genomineerde muzikale drama End of the Rainbow, speelt zich af in 1968, terwijl Garland in Londen arriveert voor een reeks van vijf weken uitverkochte shows in de Talk of the Town nachtclub – waar, voorspelbaar, ze bezweek aan drank en pillen en sommige nachten niet kon presteren, tenzij ze natuurlijk aan was en het dak van de plaats blies. De film, die debuteert op het Telluride Film Festival en begint op 27 september, wordt geregisseerd door Rupert Goold, het best bekend voor het opvoeren van Shakespeare als artistiek directeur van het Almeida Theatre in Londen.

De film is goed, niet geweldig – hoewel het nauwelijks uitmaakt omdat Zellweger als Garland meesleept, haar beste acteerwerk tot nu toe. Ze speelt haar als een griezelige puinhoop, zowel bestudeerd als volkomen vrij, zo intens dat je nauwelijks enkele van de meer lachrymose Wizard of Oz flashbacks opmerkt. Ze nagelt de manier waarop Garland, met de armen over elkaar, zich ineengedoken en op haar woorden kauwde: IsFrankSinatrahere ? Ze bindt zichzelf in een krakeling, lijdt alleen in het midden van de nacht in een hotelbadkamer, zonk op pillen maar kan nog steeds niet slapen. Zellweger slaagt er zelfs in om Garland’s butch-aspect te toveren – “Ik ben prima! ” – en die broek met een blouse in kittenhakken door de lange gang die naar het podium leidt tijdens de openingsavond.

Ik vraag Zellweger hoe ze het spelen van Garland benaderde , en ze antwoordt met één woord: ‘Ontkenning’ (een pittige reactie rechtstreeks uit het Playbook-boek). “Ik had het gevoel dat we het nooit gedaan hebben. We hadden het erover wat we zouden kunnen doen. Elke dag. Probeer dat maar eens. Probeer en zie hoe dit aanvoelt en hoe die haarkleur eruit ziet, laten we dit soort make-up proberen en dan proberen we deze nummers, met deze soort orkestratie. Laten we proberen dit jaar en deze minder succesvolle avond in haar leven na te streven ‘, zegt ze. “Veel ervan was, zoals, tandartswoede. Ken je die tandartswoede? Waar heb je geen keus? U. ALLEEN MAAR. HEBBEN. NAAR. DOEN. IT. ‘Ze slaat met haar vuist op de tafel tussen elk woord. “En dan ben je zo blij dat je dat hebt gedaan? Zo was het. “

Zellweger op de set van Judy. Foto: met dank aan Pathé Productions / Pathé Productions

“Het is een grote vraag om Judy te spelen Slinger, ‘zegt Goold. “De Scandinavisch ogende, blonde, verkleinwoord Bridget Jones was niet noodzakelijk slam-dunk voor de hand liggend.” Maar toen ze naar Londen kwam voor een vergadering in 2017, was hij “gewoon zo ingenomen door hoe slim ze is.” Ze brachten drie dagen door rond de piano in de studio’s van Abbey Road, “elkaar gewoon voelen, samen zingen. Ze heeft een hele goede stem en een heel goed oor – geweldige toonhoogte, geweldige frasering. En ik dacht: Ze heeft natuurlijk een lange reis om te reizen, maar dit is een collega waar ik echt mee wil werken. Ja, ze moet kunnen zingen, maar die humor, die stekelige intelligentie , is nr. 2. Als je die oude Garland-beelden uit interviews met talkshows bekijkt, is ze briljant. Net wanneer je denkt dat ze misschien wegloopt, snaps ze terug – echt fris en laserachtig. ”

“Heb je ooit die Dick Cavett gezien interview? ‘zegt Zellweger, die maandenlang biografieën las en YouTube-filmpjes keek. (“Ik ben de queeeeen van de comeback”, zegt Garland. “Ik ben het zat om terug te komen … Ik kan niet naar … de damestoilet zonder een comeback te maken.”) ” Ze is net van de hitlijsten af. En ze is prachtig in die zwarte jurk, de manier waarop ze slentert, zo speels, en slaat de bal terug en gewoon azen! “

De uitstekend genoemde Finn Wittrock, die speelt De vijfde en laatste echtgenoot van Garland, Mickey Deans, zegt: “Er was zo’n tastbaar gevoel van eenzaamheid met Judy, dat gevoel dat ze meer gaf aan het leven dan het haar teruggaf, van leeglopen en wereldvermoeid – wat niet het geval is, in mijn waarneming heeft iets natuurlijk van Renée. Ik weet niet wat haar geheim was, maar het was alsof ze zwaarder was dan ze in het echte leven was en een soort verdriet met zich meedroeg. En zoals Renée Judy speelde, komt het verdriet niet uit als zelfvernietigend; het komt uit door komedie – maar al haar zingers komen uit een diep gevoel van verdriet. ”

Judy kostuumontwerpster Jany Temime, vooral bekend van de Harry Potter-films, zegt: “Renée was buitengewoon emotioneel en artistiek betrokken bij Judy . Het was haar film. Ik denk dat ze echt in Judy’s huid is geraakt. “Zo dicht mogelijk bij letterlijk: Zellweger zegt:” Jany paste de kostuums aan de houding van Judy. Dus de jurken pasten me niet tenzij ik stond zoals ik moest staan. De rits zou niet omhoog gaan. “Vanwege de budgettaire beperkingen van de film kwamen de Chaneltassen van Garland en de sjaals en sieraden van Dior uit de kledingkast van de moeder van Temime.

Zoals ze had op de set van < em> Chicago, Zellweger bleef in karakter. “We noemden haar Judy niet op de set of wat dan ook, maar ze was vrijwel getransformeerd vanaf het moment dat we werden opgeroepen tot we ons wikkelden, dus ik zag haar zelden uitstappen”, zegt Wittrock. ‘Maar het waren net alle grote kanten van Judy en niets van de diva, omdat ze een soort sociale vlinder was. De AD zou haar komen halen om haar in te stellen, en ze zou vijf keer stoppen omdat ze de greep vroeg hoe zijn hond was. Dat soort persoon. ‘Het was bijna alsof hij Zellweger nooit echt tot het einde ontmoette. “Ze zat altijd in de pruik en had een beetje een prothetische neus en donkere contacten. Pas op het feestje kwam ze naar buiten en ze was blond en droeg een prachtige jurk, en ik had zoiets van: Oh, oké. Dat is de filmster.

Zellweger heeft als rat die rat -a-tat-tat Wat zijn de nieuwsjongens ? aspect. Sommige van haar verhalen hebben een soort jazz; ze lanceert zichzelf soms in een riff, en je bent niet helemaal zeker waar het naartoe gaat, maar wanneer het eindelijk landt, is het altijd volkomen logisch, soms zelfs diepgaand. Haar teksten lopen door met een vergelijkbaar manisch patroon. Toen ik haar vertelde dat ik met haar vriend van 20 jaar de producent Neil Meron had gesproken, sms’te ze: “SENSATIONELE avonturen !! En Neil een vleugje dingen laten drinken zou een andere zijn die bovenaan de lijst staat! Ha! Maar als je slaagt, moet je bellen! Komt rennen! … met gesproken spraaknotities AAN. Haha. Hij is een menselijke schat en ik heb hem zo lief en bewonder hem. We moeten binnenkort een tafel delen! Ik breng de brandblusser. ”

Meron, die Chicago produceerde en maakte ook een miniserie over het leven van Garland met in de hoofdrol Judy Davis, zegt dat hij verrast was toen Zellweger belde met het nieuws dat ze Garland ging aanpakken. Maar toen herinnerde hij zich dat hij op een avond tien jaar geleden in Zellweger’s huis had gegeten en een exemplaar van Garland’s laatste film, I Could Go On Singing, had meegebracht, zodat hij haar kon laten zien ‘die beroemde scène waarin ze afbreekt en het is een beetje autobiografisch en ze praat over hoe het is om elke avond op te treden en in het openbaar te zijn en dat alles, en ik denk dat het een van de beste acteurs is die ik ooit op het scherm heb gezien. “(Hij heeft gelijk: YouTube it and fast your your veiligheidsgordel.) Zellweger had de film nooit gezien en was “gebiologeerd”, zegt Meron.

Zellweger had veel dans en stem training op Chicago, maar de meeste van haar liedjes waren in de upper-register behoorlijk – hoog en helder – dus ik was niet volledig voorbereid op haar om de voeten-en-riem te planten, een soort van zingen dat Judy Garland alles behalve uitgevonden. Meron is bevriend met de vocale coach van Zellweger, Eric Vetro, “en hij was in het begin een beetje sceptisch dat ze haar eigen zang deed in de film”, zegt hij. “Maar toen fluisterde hij me op een dag: ‘Ze is geweldig. ‘ Ze werkte als een demon op haar stem.” Wat Goold betreft, haar bezorgdheid over het uitvoeren van de Big Numbers als een van de grootste zangers die ze ooit hebben aangepakt “vertaalt zich op het scherm in Judy’s eigen bezorgdheid over hoe het publiek haar ontving tegen het einde van haar leven.”

De film benadrukt het feit dat Garland was is niet alleen een drugsverslaafde. In feite was ze een slapeloos en het maakte haar gek en in de richting van de pillen. Zellweger vindt de slapeloosheid een cruciaal maar verwaarloosd onderdeel van de psychologie van Garland. “Die kleine stukjes context die als onbelangrijk werden afgedaan, denk ik dat ze voor mij van onschatbare waarde waren”, vertelt ze. De slapeloosheid herkende Zellweger maar al te goed; zij is het soort slapeloosheid dat soms om middernacht naar de film gaat, de enige persoon in het theater. “Ik zeg graag dat ik een nachtuil ben die vroeg opstaat. Omdat je soms om 4 uur moet opstaan ​​om naar je werk te gaan en om 3 uur naar bed te gaan, heb ik het om middernacht druk. Ik verplaatste het meubilair altijd. Omdat je dit niet kunt repareren, maar je kunt dat wel oplossen. “Ze lacht. ‘Of wasgoed. Ik vind wasgoed zo bevredigend omdat het een soort orde brengt, zodat ik me goed kan voelen: fris, opnieuw beginnen, in vrede. Ik hou van mijn was. ”

Wanneer Zellweger praat over hoe Garland een verkeerd begrepen figuur, je kunt het niet helpen, maar hoor echo’s van haar eigen worstelingen. “Er was zoveel dat niet was toegestaan. Je mag geen mens zijn. Er is geen ruimte op het schema voor haar verstand – de keuzes die voor haar werden gemaakt en hoe ze werd uitgebuit en … beroofd, in feite . “

Vandaag lijkt Zellweger volledig in controle. Ze heeft zojuist een twee-jarige first-look deal getekend met Stacey Levin, senior VP van ontwikkeling bij MGM Television. “Stacey is een meisje van Staten Island,” zegt Zellweger. “Ik hou van haar. Ik hou van haar ideeën en waarom ze van dingen houdt. ”Zellweger heeft nog nooit eerder zo’n formele relatie gehad met een studio, maar nu zijn zij en haar partner in de Big Picture Co., Carmella Casinelli, die“ drie of vier dingen hebben, anders genres, die zich in verschillende stadia van ontwikkeling bevinden ”- hebben eindelijk een thuis gevonden. Een van de vele dingen die ze hoopt te doen bij MGM is direct. “Waarom niet?” Zegt ze. “Misschien was ik er 15 jaar geleden nog niet klaar voor, maar ik heb het gevoel dat ik er nu klaar voor ben.”

Meron is ervan overtuigd dat Broadway in haar toekomst is . “Niet onmiddellijk”, zegt hij, “maar er zal een Broadway-show zijn met in de hoofdrol Renée.” Wanneer ik dit aan Zellweger vertel, roept ze: “Van zijn mond tot Gods oor! Laten we gaan! ‘Ze lacht. “Hij en ik hebben er jaren over gepraat. We spelen met kleine ideeën – ‘Zou dit niet leuk zijn?’ ”Ondertussen komt er op 27 september een album uit: de originele soundtrack van Judy, waarop ze duet met beide Rufus Wainwright en Sam Smith. De hoofdsingle van het album bevat Zellweger – als Judy – die “Over the Rainbow” zingt.

In sommige opzichten moet het spannend zijn om op deze leeftijd een comeback te maken – om opnieuw te beginnen, de jaren te hebben overgeslagen waarin Hollywood denkt dat je te jong bent voor sommige rollen en te oud voor anderen. Ga gewoon recht in die heerlijke Meryl Streep-delen – eindelijk vrij van alle druk om de ingénue te zijn. Er is geen ijdelheid in het spelen van Judy Garland in de laatste zes maanden van haar leven, wanneer rimpels en tassen en uitputting aan je mooie gezicht moeten worden toegevoegd. Maar het moet ook een beetje ontmoedigend zijn om je claim opnieuw in te zetten in een nieuw Hollywood, een industrie die volledig is getransformeerd door streaming en superhelden. Het is vermeldenswaard dat veel leden van die verbazingwekkende klasse actrices waar Zellweger deel van uitmaakte, net als Gwyneth Paltrow, zijn gestopt met het maken van films; anderen worden gevierd voor hun werk op televisie, zoals Reese Witherspoon en Nicole Kidman, om er maar twee te noemen van één show .

“Ik denk dat de meerderheid van de films die ik heb gemaakt, zou vandaag niet worden gemaakt ‘, zegt Zellweger. “Ik denk gewoon niet dat het bedrijfsmodel er meer is om het te ondersteunen – ik denk dat het daar op neerkomt. Ik heb geluk dat ik op dat moment leefde, maar ik vind het niet erg dat het anders is. We zijn minstrelen. We spelen voor ons avondmaal. En dat is wat we nu meer dan ooit doen, en ik vind het niet erg! Wat ik echt leuk vind, is dat ik het nog steeds mag doen. ”

We gaan het uur in. Nee. 4 bij Topanga Living. De lunch menigte is verspreid en je kunt gewoon voelen dat de persoon die de tafels afveegt en de stoelen neerzet, waarschijnlijk zou willen dat we misschien overwegen om te vertrekken. We zijn ook verhuisd naar onze derde tafel, kruipend over de patio om te ontsnappen aan de zon, die net boven de bergkam hangt. “Mijn portemonnee smelt”, zegt Zellweger terwijl we onze spullen verzamelen om daar naar die meer schaduwrijke plek te gaan. “Je telefoon is zo boos – kijk ernaar. Het zit praktisch vast aan de tafel. ”

We gaan over een nieuw onderwerp, iets dat ik niet alleen de hele dag met haar wilde bespreken, maar ook de helft van mijn leven begrijp: waarom worden bepaalde vrouwen homo-iconen? Judy Garland is het Ur-voorbeeld van deze bizar voorspelbare routine, de moeder van alle onrustige sterren, zowel fragiel als staalachtig – kattenkruid voor de homo’s. En zijn niet alle homoseksuelen een beetje geschrokken als ze zich realiseren dat ze echt van Judy Garland houden? En Barbra Streisand? Ugh. En toch verhouden we ons tot hen op een onuitsprekelijk kosmisch niveau: het lijden, de noodzaak om een ​​grote show voor iedereen op te zetten. Blijkt dat je in het Venn-diagram van Judy-Renée een homo-pictogram kunt toevoegen aan het gearceerde gebied. Uit mijn onwetenschappelijke enquête heb ik geleerd dat de meeste homoseksuele mannen dol zijn op Renée Zellweger en voor haar wortel schieten … omdat: Roxie Hart, Bridget Jones, je had me gedag.

Ik denk dat de meerderheid van de films die ik heb gemaakt vandaag niet zouden worden gemaakt.

Gezien het feit dat Zellweger Judy Garland speelt, dit komt naar boven. “In Engeland sprak ik met deze heer die dit prachtige tijdschrift bewerkt en hij zei tegen mij:” Wat is uw relatie met de homogemeenschap? “En ik dacht: Oh god, hier gaan we! ‘Ze was deze vragen een paar weken eerder gesteld tijdens een persjournaal en was niet helemaal voorbereid. “Nu klink ik gewoon als een eikel, omdat ik er niet aan denk, wat voor soort klinkt als: Oh, je staat er gewoon onverschillig tegenover. En het is helemaal het tegenovergestelde! Ik had het heel moeilijk om zijn vraag te beantwoorden. En toen dacht ik: Wel, wat is het niet? ik ben geen vrouw van, ik ben geen dochter van en ik ben geen zus van of een moeder van homoseksuele mannen, zegt ze. “Maar ik ben al het andere. Al de rest! Ik ben overduidelijk: ik ben een ex-vriendin van, ik ben een beste vriend van, ik ben een mentor van, ik ben een student van, ik ben een klant van, een partner van, ik ‘ Ik ben een buurman, ik ben een baas, een medewerker. Ik ben een patiënt Ik ben een klant. Ik ben een kiezer! ”

Zellweger wil echt diep met me graven over het opgroeien van homo’s – ze is meedogenloos in haar achtervolging, net als de journaliste die ze dacht te zijn voordat ze in acteren viel. Kun je nu herkennen waar je bang voor was waardoor je opgesloten bleef? Had je het gevoel dat het jouw kruis was om te dragen? Was je verliefd op je eerste vriendje? Ze vraagt: “Als je een lijst zou maken met de kenmerken van de homoseksuele mannen die je kent, en natuurlijk hebben we het op een breed spectrum. Maar in de ervaring van het opkomen als een gesloten homoseksueel persoon, hoe manifesteert het zich in karakter? Zijn er gemene delers? ”

Er is veel woede, zeg ik . Het komt op verschillende manieren naar boven. En er is veel achterstand in de homomannen die ik ken. Dat zijn de minpunten.

“Mijn ervaring ermee als waarnemer is het tegenovergestelde daarvan, “zegt ze. “Ik zie dat ze een soort van eerdere rijping zijn. En ik zie dat er die vastberadenheid is waar je het over hebt, maar het is niet zonder bedachtzaamheid. Ik ben getuige van een meer geëvolueerd niveau van empathie – aan het ontvangen van dergelijke onverwachte en schadelijke onvriendelijkheid … Zie, ik voel me aangetrokken tot mensen die jouw ervaring hebben gehad. “

Het is interessant dat zowel Judy Garland als Liza Minnelli trouwde met homoseksuele mannen, zeg ik, en hier maakt ze het meest gecompliceerde en hilarische gezicht dat je je maar kunt voorstellen, een die ineens lijkt te zeggen: Hebben we het niet allemaal? En Ga figuur! “Cute is cute,” zegt ze. “Knap is knap! Zoet is zoet. Als het werkt … Ik bedoel … Ik bedoel! Soms maakt het gewoon niet zoveel uit. Het is gewoon dudn’t . Als er een vonk is, is die dat gewoon, en wie moet het uitleggen? ”(Op dit moment is ze single, na een lange relatie met een muzikant; haar eerdere spraakmakende vriendjes zijn Bradley Cooper, Kenny Chesney, Jim Carrey en George Clooney.)

Ik breng iets naar voren waar ik geweest ben terughoudend tegenover: Weinstein. Zellweger was stil gebleven toen # MeToo zich ontvouwde, maar nadat de actrice Melissa Sagemiller, in een class-action-rechtszaak die in december 2017 werd aangespannen, beweerde dat Weinstein haar had verteld dat hij “seksuele gunsten” had ontvangen van Zellweger en Charlize Theron, ontsloeg Zellweger via een woordvoerder: “Als Harvey dat zegt, zit hij vol stront.”

Er is een zeer lange pauze. “In deze context is het moeilijk om over te praten. Het is zo’n groot onderwerp. En het is persoonlijk en dat is het niet. En het is iets dat er altijd is geweest en de verschuiving is te laat en je kon het voelen aankomen voor een tijdje en het was onvermijdelijk. En godzijdank. Maar op sommige manieren heb ik het gevoel: Oh god, ik stond de kleine sneden toe die gewoon leken: ‘Oh, dit is gewoon hoe het altijd is geweest.’ Maar ik ben er nooit het slachtoffer van geweest . ‘Ze zegt het woord slachtoffer met gebalde tanden. “Ik heb altijd het gevoel gehad dat ik wist wat ik in die omstandigheden moest doen. Ik voelde me niet … aanspreekbaar. Ik heb nooit het gevoel gehad dat ik werd beledigd, vernederd. Ik herkende het niet zo. Het was een grapje – het is een grapje. En dan is er nog die andere kant: dat ik van mannelijk-vrouwelijk gek houd, die speelse dynamiek. Het is dus een groot gesprek. Ik weet zeker dat ik aan de ontvangende kant stond van iets dat ik niet eens weet, in gesprekken die ik niet kende. Maar het was niet iets dat ik voelde, het was niet iets dat ik me bewust was. Ik was erg verrast door enkele dingen die werden opgegraven. Ik wist het niet. ”

Ik vertel haar dat mensen verrast zijn om te horen dat ik het ook niet wist, over zoveel mensen in de wereld van Weinstein geschreven en er rond geweest ben. “Maar was je echt in de buurt ?” Zegt ze. “Ik was er niet rondom . Ik hang niet zo rond. Ik ga niet naar het feest. Het hoort bij mijn werk: er is een première, er is een evenement, er is een rode loper, er is een diner in de lobby van het hotel. Dat is mijn relatie met Hollywood. Ik leef daar niet in. Dat is mijn werk. Ik bezoek het. ”

Maar dan zegt ze dit over het geheel vreselijke seizoen van de Weinstein-onthullingen, de een na de ander, precies in de nasleep van Hillary’s verslagenheid door Trump: “Het was heel moeilijk om erover te horen. En het was moeilijk om de verrassing daarvan te accepteren. En het spijt me dat het moeilijk is om over te praten, want dit is een persoon die ik niet goed kende, maar ik dacht dat ik hem kende zoals ik kende hem. Het waren rode tapijten en een hotellobby terloops of ‘Ik zie je op deze after-party’ en ‘Ik zal er zijn om ervoor te zorgen dat je onze film gaat promoten’ en ‘Ik zie je in Cannes’ of ‘Ik zie je bij de Franse première’ of ‘Ik zie je in de montageruimte zodat we deze dingen uit elkaar kunnen halen.’ En dat is veel, als je het hebt over hoe we dat anderhalf decennium hebben gewerkt. … “Ze loopt weg en maakt zich dan zorgen dat ze te veel heeft gezegd.

Soms kan Zellweger zichzelf niet helpen – Ze wil gewoon praten. Lang geleden, in 2004, was zij de eerste persoon die ik interviewde die alle middenmensen uitschakelde en me net haar telefoonnummer en e-mailadres gaf. We hebben een paar jaar contact gehouden en rondgehangen op sommige feesten; ze sms’te me vaak uit het niets, net toen ze in deze of die stad landde. Hier is er een uit april 2006, over het maken van de Beatrix Potter-film: “Alle dingen zijn goed! Nuthin houdt van 3 maanden in de bizar creatieve schoenen van een fel privé-meid die gemakkelijker in contact komt met muizen en konijnen dan met Londense mensen om je hard te maken voor wat manolo’s en een dikke avond uit in de appel !! ”

Zodra we onze eigen weg gingen na dat lange interview begin augustus, kwam de sms meteen weer terug, inclusief dit juweel van de andere dag: “Gisteren een Conway Twitty LP gevonden voor $ 1,00 bij Amoeba. Het omslagschot in een groen gaas izod-shirt gecombineerd met witte tennisshorts en trucker-honkbalhoed is te opmerkelijk. Het lijkt erop dat hij zichzelf in de jaren 80 heeft GEVONDEN. En de hoed zat niet op het hoofd, maar zat hoog op een super coif. Mijn jonge vriend merkte op dat de legendarische jaren tachtig echt buitensporig waren … “in de jaren tachtig had je een hoed EN een kapsel.” Ha. “Er is iets zo wonderlijk willekeurig en gedetailleerd aan deze missive – zoals iemands dagboek lezen.

Terug in Topanga nadert het 19.00 uur. en nog steeds in de bovenste jaren 90. Zellweger moet helemaal naar Bakersfield rijden om haar honden op te halen. Ze blijven daar bij haar dierenarts-tech-vriendin DeAnn als ze de stad uit is. We stapelen haar zwarte jeep in, zodat ze me terug naar mijn hotel in Beverly Hills kan rijden en vervolgens de 5 de woestijn in kan duwen. Maar eerst moet ze in spitsverkeer de Topanga Canyon Boulevard op. Ze heeft de Beatles op de stereo (“Ik luister elke dag naar de Beatles. Jij niet?”) En ze kruipt naar de schouder, kijkt naar links, dan naar rechts en dan weer naar links, wachtend op een opening. Waarom een ​​jeep, vraag ik. “Mudslides.” En dan grappiger, in een dik Texas-accent: “ Muuuuuudsliiiiiides. ” Moest u afgelopen herfst aan de branden ontsnappen?

“Ja, ik heb geëvacueerd. Honden in een busje en weg gingen we. Moest een week vertrekken. Dat heb ik nog nooit eerder gedaan, waarbij je het spel ‘Wat neem ik mee’ speelt. Zeer interessante oefening. Ik werd een steeds oppervlakkiger persoon naarmate de dreiging afnam. Tegen 5 uur dacht ik: Ik wil die laarzen! Omdat je begint met, weet je, de honden. En toen pakte ik de oude typemachine van mijn vader, die ik gebruikte om de brieven van mijn grootouders op uienpapier te schrijven. En toen ruimde ik de bureauladen op, want daar liggen de belangrijke papieren. En natuurlijk heb ik mijn twee tassen altijd klaar om te gaan. ‘Ze probeert nog steeds de boulevard op te lopen. “Heb ik je niet verteld dat als we tijdens de spits zouden vertrekken, we toch nergens zouden komen?” Kijk naar rechts. Is dat het giechelen? ”Eindelijk is er een opening met voldoende ruimte voor deze risicovolle manoeuvre. “Kijk uit, wereld!” Zegt ze terwijl ze het op de grond legt en we slingeren achteruit in het verkeer. Ze zwaait naar de auto’s die hun rit hebben moeten vertragen om haar eruit te laten. “ Soooorrrry, iedereen. Bedankt, Amerika!

“Dat ben ik,” zegt ze, haar weg wijzen. ‘Ik woon ver over die bergrug. Ver over. ‘Waarom kocht ze dit specifieke huis? “Plaats. Het voelt een beetje als West-Texas. Het is echt afgelegen. Ik vind het leuk dat het eenzaamheid en stilte is. Er is daar geen celdienst, dus er is een ander soort vrede waarvan je niet weet dat je ze mist. ”Eerder waren we in gesprek gegaan over het feit dat we beiden werden opgevoed door praktische vaders, mannen die graag om dingen te sleutelen en te repareren, die ons hebben geleerd hoe een hek te bouwen en de carburateur op een Dodge Dart te veranderen. ‘De dingen die onze vaders in ons koesterden, lijken daarboven toe te doen,’ zegt ze, gebarend naar de bergrug. “Ik moet rommel opruimen en problemen oplossen. Ik heb te maken met de generator en het septische systeem en de watertank. ”

De Oscar Zellweger heeft gewonnen voor Cold Mountain was voor het spelen van Ruby, een stoere, capabele plattelandsmeisje die Nicole Kidman leerde hoe ze hekken kon bouwen, hoe ze een nek van een kip kon breken en koken voor het diner. Vreemd genoeg komt dat personage veel dichter bij Zellweger dan die duizelingwekkende, solipsistische Bridget Jones-types. Wanneer de apocalyps komt – wanneer een echt vuur opsteekt en alles verbrandt – hoop ik dat ik bij Renée Zellweger ben, gas uit auto’s overhevelend en snoeprepen eet om in leven te blijven – proberen te achterhalen hoe opnieuw te beginnen.

Productiekredieten

  • Foto’s door Amanda Demme
  • Styling door Petra Flannery
  • Haar door Richard Marin met Oribe
  • Make-up door Kindra Mann bij Tomlinson Management Group
  • Op Renée: trenchcoat van Juan Carlos Obando
  • Ringen door David Webb

* Dit artikel verschijnt in het nummer van 2 september 2019 van New York Magazine. Abonneer je nu!

Hollywood brak bijna Renée Zellweger. Nu is ze terug.

Lees meer over hoe CBD Olie kan helpen met uw hond op MHBioShop.com


Lees Meer